Портрет лошади акварельными карандашами

Привет!

Вот и закончились новогодние каникулы, и можно потихоньку снова входить в рабочий режим. Первый урок этого года я решил посвятить символу года – лошади. Рисование животных – на самом деле очень обширная и интересная тема для художников. Но чтобы научиться рисовать животных реалистично (впрочем, как и человека), а особенно по представлению или из воображения, то нужно немало времени потратить на изучение анатомии каждого животного, выяснить, как и где крепятся мышцы, как они они работают, какие складки создают на коже и тд. Поэтому для новичков и тех, у кого нет много времени на углубленное изучение таких серьезных тем, я предлагаю попробовать нарисовать вначале портрет лошади с фотографии.

Возможно для кого то это будет первым шагом к изучению строения головы животного. Но хочется отметить, что если вы будете часто рисовать животных даже с фотографии в разных ракурсах, то сами постепенно заучите, где и в каких позах у животных проявляются те или иные детали, подчеркивающие их особенности строения. Не спешите нарисовать как можно больше животных в стиле “палка, палка, огуречик, получился человечек”. Пусть вы будете долго рисовать один рисунок, но вложитесь в него по максимуму.

Даже с фотографии можно рассмотреть множество нюансов и особенностей тела животного и при рисовании запомнить их. Поэтому художники часто рисуют отдельные части животных, для того, чтобы как можно лучше изучить все особенности и узнать, как их лучше передать на бумагу/холст.

Итак, перейдем к сегодняшнему уроку.

В качестве референса я нашел в интернете фото головы лошади, которую мы и попробуем нарисовать.

Начнем мы как обычно с наброска. При этом я решил не рисовать уздечку на лошади. Если вам захочется, то можете нарисовать ее самостоятельно, с ней будет даже немного проще, т.к. уздечка добавляет дополнительные линии пересечений с контуром головы, и можно лучше контролировать пропорции при рисовании на глаз.

Сразу стоит сказать, что портрет лошади можно сравнить с любым другим портретом. Пропорции и положение каждой детали играют огромную роль в передачи характера и настроения животного. Если у вас пока нет больших навыков в рисовании, то попробуйте для начала передать то, что вы видите на фотографии. Если пока не развит глазомер, то используйте сетку. О ней я рассказывал вам в мастер-классе по рисованию натюрморта с яблоками.

Я же при наброске в данном уроке использовал следующий прием. Цепляемся за любую деталь как точку отсчета. Например, глаз. Проводим мысленно вертикальную и горизонтальную линии и смотрим, где они пересекаются. Намечаем линии пересечения на бумаге. Так находим несколько таких линий, и относительно них рисуем контуры головы, параллельно следя за пропорциями. Например,  в голове у меня возникла примерно такая картина пересекающихся линий, относительно которых я на глаз рисовал пропорции головы и расположение деталей:

Сразу скажу, что такой способ не для начинающих, но с практикой и он у вас обязательно начнет получаться. Я прибегаю к такому способу, когда мне важно четко передать положение деталей в портрете, например, чтобы глаз не уехал на лоб или щеку, но нет времени или попросту лень чертить сетку.

После того, как набросок меня устроил, я решил вначале закрасить фон. Для этого мы возьмем несколько оттенков зеленого цвета, нанесем отдельными слоями и размоем водой. Вначале я хаотичными штрихами нанес зеленый цвет под номером 25. Размыл его водой. Затем добавил номера 26, 27 ближе к голове лошади. Снова размыл. И так несколько раз, до тех пор пока вас не будет устраивать глубина пространства рядом с контуром лошади. Т.е. в итоге должен получиться довольно темный фон около лошади, который при удалении светлеет.

Пока фон сохнет, возьмите розово-желтый карандаш под номером 9 и нанесите тонкий слой пигмента на кожу лошади. Также размойте водой. Это будет своего рода подложка, которая скроет белый лист бумаги. Пока этот слой высыхает, снова вернемся к фону и еще усилим глубину пространства темно-фиолетовым карандашом (номер 14), который также размоем кистью с водой.

Далее возьмем черный карандаш 36 и прорисуем все темные участки – глаз, уши, ноздри, тени под гривой лошади. После темно-коричневым карандашом 33 добавим более светлые тени на ушах и шее, а также добавим несколько деталей на скуле, прорисовав тени вен.

Далее берем коричневый карандаш под номером 31 и очень тонким слоем покрываем все светло-коричневые участки, которые мы видим на фотографии. Тени и неровности кожи чуть усиливаем более сильным нажимом. Поверх этого слоя проходим светлой охрой (номер 29). И цвет кожи становится более реалистичным.

Далее снова берем темно-фиолетовый карандаш (номер 14) и аккуратно тонким слоем закрашиваем область носа, века над глазом, морщинки и тени около вен. Здесь главное не переборщить и не нажимать сильно на карандаш.

Заключительным этапом закрасим гриву лошади цветами под номерами 12, 14 и 16. При этом сверху вниз будут идти цвета – голубоватый, фиолетовый, темно-сиреневый и черные тени внизу у нас уже присутствуют. Если где-то нужно добавить деталей, то берем черный или фиолетовый карандаш и поправляем. Ставим подпись и вот наша акварельная лошадка готова! 🙂

Полный процесс рисования портрета лошади смотрите здесь:

PS. Хорошая новость для тех, кто хотел, но еще не успел заказать книгу “Цвет в цветных карандашах”! Я решил пока не поднимать на нее цену, чтобы ее смогли приобрести больше интересующихся людей. Тема рисунка цветными карандашами не очень хорошо развита в нашей стране, поэтому я надеюсь, что книга будет способствовать популяризации этого интереснейшего занятия. Если вы до сих пор не знаете, как подбирать цвета в рисунках цветными карандашами, то заказывайте книгу “Цвет в цветных карандашах” прямо сейчас!

Удачи!

К сожалению, мы ничего не нашли по вашему запросу.

Пожалуйста, измените запрос или поисковые фильтры.Обязательно проверьте правильность написанияУточните ключевые словаПопробуйте использовать более простой запрос

2 Этап. Работа над изображением

Второй этап – учимся рисовать лошадь. Конечно, хочется, чтобы она у нас получилась не только красивая, но и максимально похожая на настоящую. И именно поэтому очень важно, чтобы были соблюдены пропорции.Рисуем три яйцеобразные овалы. Два – небольших, по краям. По середине более крупный по размеру овал. Расстояние между ними приблизительно одинаковое. Первый овал – голова, и он расположен под наклоном в 45 градусов к средней фигуре.Между двумя яйцеобразными овалами рисуем третий, он «заходит», как на одну, так и на другую фигуру. Это – будущий корпус животного.Отмечаем место, где будут располагаться ноги коня, и рисуем их ломанными линиями, словно проецируя, где будут у них сгибы.Теперь легко сделать ноги объемными, а заодно прорисовать низ корпуса животного.Сейчас мы научимся, как нарисовать голову лошади. Используем форму нашего яйцеобразного овала, с учетом крупных скул животного и его ноздрей. Сверху морды делаем 2 небольших ушка на макушке.Соединяем первый и второй овал двумя изогнутыми линиями, это – мощная и длинная шея коня. Также, проводим выгнутую линию сверху, между вторым и третьим овалами. Это – корпус нашего рысака.Стираем все вспомогательные линии. И делаем хвост и гриву коню, показываем линии мышц на его корпусе и изображаем ноздри и глаза на его морде. Рисунок лошади карандашом готов.

Триумф совершенства и свободы духа

Лошадь всегда была показателем богатства и силы ее владельца. Это животное — герой военных сражений и спортивных состязаний. Изображение лошади на холсте призвано рассказать зрителю о сословной принадлежности,роде занятий,даже успешности портретируемой особы,и порой могла служить… атрибутом моды. Как верно любят цитировать в этом случае Гейне: «Век иной — иные кони…”В эпоху романтизма грациозное свободолюбивое создание было популярно среди живописцев,и лошадь для них — часть дикой,свободной природы. Художники Европы XVIII—XIX вв. дали множество запоминающихся изображений рысаков.Английский живописец Джордж Стаббс(1724−1806) один из первых посвятил свое творчество животным и в первую очередь — скаковым лошадям,став,таким образом,основателем иппического(от греческого hippos — лошадь) жанра. В середине XVIII века в Англии начал бурно развиваться конный спорт и появились многочисленные заказы от коневладельцев на изображения своих любимцев. Пожалуй,ни один художник не потратил столько времени на тщательное изучение анатомии животного,как это сделал Стаббс. Он делал многочисленные подробные зарисовки,писал портреты чемпионов и кобыл с жеребятами.

Самый известный — портрет жеребца Уистлджекет,который даже напал на Стаббса во время сеанса. Скакун изображен вставшим на дыбы,что символизирует с трудом усмиренную дикость,которую не может контролировать ни наездник,ни удила. Анималист хотел также передать чувство совершенного внушающего благоговение восхищения природой.

Особой популярностью лошади пользовались у художников романтиков XIX века. Всадник — всегда герой,поскольку он ведет войска к победе,а в случае гибели наездника — верный конь склонится над ним в прощальном поклоне.

Французский живописец и график Теодор Жерико(1791−1824) также любил изображать коней максимально реалистично и точно,что подтверждают такие полотна как«Офицер конных егерей императорской гвардии,идущий в атаку» и «Дерби в Эпсоме». Художник был страстным наездником,и эта слабость оказалась гибельной: Жерико скончался в результате падения с лошади.

Неукротимая энергия животного покорила еще одного француза — Эжена Делакруа(1798−1864). Пребывая в Марокко с правительственной миссией,он сделал сотни эскизов,а в дальнейшем впечатления,полученные в этом путешествии,послужили ему неисчерпаемым источником вдохновения. В рысаках,Делакруа,прежде всего,ценил чувство свободы. В его иппологии читается революционный дух,который так настороженно приняли во французском истэблишменте. Не обошла стороной страсть к конному спорту и Эдгара Дега(1834−1917). При этом он рисовал не с натуры как его собратья по кисти,а сидя в мастерской вспоминая увиденное.

Дега считал,что изображать нужно только то,что оставило самое яркое впечатление. Очевидно,именно поэтому его натура не скована неподвижностью. Живописец создал множество карандашных рисунков и эскизов,а также ряд крупных полотен на эту же тему,наиболее значительными из которых являются«Фальстарт», «Жокеи перед трибунами», «Жокеи под дождем», «Перед скачкой», «Тренинг».

В России XIX стремление художников и скульпторов передать энергию движения этих прекрасных животных стало откликом на настроение эпохи,отражением тяги к свободе,к подвигу,к экзотике. Популярность этой темы сопровождалась характерными произведениями Николая Сверчкова(1817—1898) и Петра. Клодта(1805—1867), связанных с темой лошади. Причем мотив«с цокотом копыт» был в равной мере аристократичным и демократичным. В это время в домах чиновников и дворян начинают формироваться целые портретные галереи,собираются жанровые произведения со сценами из жизни скакунов и их семейств,в которых сочетались идеализация и натурализм. Это отношение к животным ярко отразилось в проекте Клодта«Укротители коней». Первые две группы конных скульптур были установлены на Аничковом мосту(Санкт-Петербург) в 1841 году,последующие — в 1851 г. Все четыре конные группы выстроены в единую логическую последовательность,суть которой точно отражены в названии. Каждая скульптура — новый этап борьбы человека со стихией природы и победы над ней.

Я памятник себе воздвиг…

Традиция изображения всадников,сложившаяся в античности,продолжалась в христианском искусстве в образах Св. Георгия Победоносца Дмитрия Солунского,Евстафия,Маврикия,Мартина Турского,Федора Стратилата,Федора Тирона.Между тем в средневековье образ лошади в искусстве утратил свою популярность,поскольку многие живописцы и скульпторы уделяли особое внимание в своем творчестве религиозным темам. Однако,иная,«светская» линия,основанная на тех же античных прототипах,создала в европейском искусстве жанр конных монументов,интерес к которым пробудился в XIV веке,в эпоху Ренессанса.

Ярким образцом конной статуи нового времени является памятник кондотьеру Эразмо ди Нарни(1447-I453), известному под именем Гаттамелата. Скульптура,созданная и установленная Донателло в Падуе,принципиально отличалась от предшествующих образцов. В этой работе мастер прославил индивидуальные достоинства человека,не связанные ни с сословными привилегиями,ни с наследственной знатностью(Эразмо — сын булочника). Донателло дал наиболее последовательное воплощение идеала сильного человека,который,буквально — на коне!

Всадники Апокалипсиса

Многие и многие мастера Возрождения великолепно рисовали лошадь. Это животное присутствует в произведениях таких крупнейших художников,как Леонардо да Винчи,Альбрехт Дюрер, Антонио Пизанелло,Паоло Уччело,Андреа Мантенья. На их творениях кони«играют» главную роль в батальных и религиозных сценах,причем образ лошади уже несет иную смысловую нагрузку. Конь отныне — не только воин и символ власти,который подчеркивает могущество человека,но и центр всей композиции. Поэтому животному уделяется намного больше внимания художника и зрителя,чем в средневековье. Прорисовываются каждая мелочь,каждая мышца будто наделяется эмоциями.

Вот одна из работ Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», копия работы Рубенса. При создании этого шедевра Леонардо да Винчи нарисовал более сотни эскизов и набросков! Он тщательно изучал животных,долгое время наблюдал и зарисовывал их движения. Что ж,воистину,конь — важная фигура! Ну,а где конь — там и конница.

В эпоху Возрождения особую популярность обретает библейский сюжет о всадниках Апокалипсиса,в котором четыре масти коней имеют особое значение. Одна из популярных иллюстраций к этому сюжету создана Альбрехтом Дюрером. Грозным пафосом веет от его гравюры«Четыре всадника Апокалипсиса». Смерть,суд,война и мор неистово мчатся над землей,уничтожая все на своем пути.

Используемые источники:

  • https://aniop.ru/portret-loshadi/
  • https://ru.depositphotos.com/stock-photos/портрет-лошади.html
  • https://mirpozitiva.ru/articles/1659-kak-narisovat-loshad-karandashom-poehtapno.html
  • https://artchive.ru/encyclopedia/52~loshad’_simvolicheskij_obraz_v_iskusstve_vlast’_i_sovershenstvo

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *